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第七章　北宋

同じ時代の建築：『中国古代建築』第六章　五代・宋・遼・金

北宋は汴京（現在の開封）に都を置き、宮廷に翰林図画院を設けて画家に官職を授け、画技によって選抜・昇進させました。社会は安定し、都市は繁栄し、収蔵・鑑賞の風潮が盛んでした。北宋は山水画の頂点です。画家たちは長く実際の山水を観察し、高大で完結した山岳を描きました。同時に文人士大夫が画を論じ、自ら描くようになり、職業画家とは異なる基準を打ち出しました。郭若虚は『図画見聞誌』で古今を比較し、「若し仏道人物、士女牛馬を論ずれば、則ち近は古に及ばず。若し山水林石、花竹禽魚を論ずれば、則ち古は近に及ばず」（仏道人物や仕女・牛馬では今は古に及ばないが、山水林石や花竹禽魚では古は今に及ばない）と述べています。

李成。李成は五代末から北宋初の人で、祖先は唐の皇族、のちに営丘（現在の山東省）に住んだため、李営丘と呼ばれます。斉魯一帯の平遠の寒林を得意とし、墨を淡く用いたため「惜墨如金」（墨を金のように惜しむ）と言われました。山石は淡墨で皴擦し、輪郭は雲が渦巻くようで、冬枯れの木の枝先は垂れ下がって蟹の爪のようです。郭若虚は李成・関仝・范寛を「三家鼎跱し、百代の標程」と称え、北宋前期には李成に学ぶ者が最も多くいました。真筆はごく少なく、彼の作と伝える『読碑窠石図』は、ロバに乗った老人が荒野で古い石碑を眺める場面で、枯れ木の老枝は鉄のようです。一説に碑のそばの人物は王暁の補筆とされます。

范寛。范寛は華原（現在の陝西省銅川市耀州区）の人で、性格が寛容であったため范寛と呼ばれました。はじめ李成・荊浩に学びましたが、のちに「吾其の人に師とするよりは、諸を物に師とするに若かず。吾其の物に師とするよりは、諸を心に師とするに若かず」（吾与其師於人者、未若師諸物也；吾与其師於物者、未若師諸心）と悟り、終南山（秦嶺の一部）と華山一帯に移り住み、一日中山間の雲や霧の変化を観察しました。『渓山行旅図』は北宋山水の代表作です。巨大な峰が正面にそびえて画面の大半を占め、峰の頂には灌木が茂り、右側には一筋の滝がまっすぐに落ちています。山裾の渓流のほとりにはロバに荷を積んだ旅の一行が蟻のように小さく描かれ、山の高大さをいっそう際立たせています。山石は密集した短い筆の点で皴をつけ、これを「雨点皴」といい、岩の質感は硬く重厚です。画中の木の葉の間には「范寛」の二字の落款が隠れており、二十世紀半ばになってようやく発見されました。

郭熙。郭熙は河陽温県（現在の河南省）の人で、神宗の時代に画院の芸学・待詔を務め、宮中の屏風や壁画の多くを手がけました。李成を受け継ぎ、山石には「巻雲皴」を用い、枝は蟹の爪のようで、もやの中の遠近や季節・気候を描き出すことに長けていました。『早春図』には神宗時代の年記があります。氷雪が解けはじめ、山間に霧が立ちのぼり、山体は雲が渦巻くようにうねり、草木は芽吹いたばかりで、手前には漁師や旅人、遠くには楼閣が描かれています。彼の画論は息子の郭思によって『林泉高致』にまとめられました。

『林泉高致』。この書はまず、君子がなぜ山水を愛するのかを説きます。世俗に身を置く者は常に林泉へ行くことはできないが、優れた山水画があれば「堂筵を下らずして、坐ながらに泉壑を窮む」（座敷を降りずに、座ったまま谷川を極められる）ことができるというのです。山水には「行くべき者有り、望むべき者有り、遊ぶべき者有り、居るべき者有り」とし、画は遊ぶべく住むべきものを上とします。画家は実際の山を多く見て「飽游飫看」（存分に遊び、存分に見る）し、四季の山容の違いを見て取らなければなりません。「春山は淡冶にして笑うが如く、夏山は蒼翠にして滴るが如く、秋山は明浄にして粧うが如く、冬山は惨淡として睡るが如し」（春山淡冶而如笑、夏山蒼翠而如滴、秋山明浄而如妝、冬山惨淡而如睡）。最も有名なのは「三遠」です。「山下より山巓を仰ぐ、之を高遠と謂う。山前より山後を窺う、之を深遠と謂う。近山より遠山を望む、之を平遠と謂う」（自山下而仰山巓、謂之高遠；自山前而窺山後、謂之深遠；自近山而望遠山、謂之平遠）。高遠では山の勢いが突兀として見え、深遠では山並みが幾重にも重なり、平遠ではのびやかでかすかに見えます。中国の山水画は固定した視点を用いず、一幅の中に仰ぎ見る・水平に見る・見下ろす視点を兼ね備えることができます。「三遠」はこの見方を最初にまとめたものです。

王希孟と青緑山水。北宋後期、宮廷で青緑山水が復興しました。王希孟は画院の学生で、徽宗じきじきの指導を受け、十八歳で『千里江山図』を描き上げました。長さは約十二メートルに及び、石青・石緑を幾重にも塗り重ね、山々が連なり、川や湖が広がり、その間に村落・橋・漁船・水車小屋が描かれており、青緑山水の頂点とされます。彼の生涯は巻末の蔡京の跋文に見えるのみで、ほかには何も知られていません。同時代の駙馬王詵は李成に学びながら青緑も用い、『煙江畳嶂図』は川面にそびえる群峰を描いたもので、蘇軾がこれに詩を題しています。皇族の趙令穣は湖辺の小景を描き、平遠で清らかな潤いがあります。僧恵崇も江南の小景を描き、蘇軾の『恵崇春江晩景』は彼の画に題したものです。許道寧は李成に学び、『漁舟唱晩図』は峰々が険しくそびえ、筆法は簡潔で力強いです。

米芾・米友仁。米芾は書家・鑑蔵家で、『画史』を著し、画評では董源の「平淡天真」を推しました。彼と息子の米友仁は江南の煙雨の中の山を描き、線で輪郭や皴を描かず、横向きに置いた墨の点を重ねて山の形をつくり、さらに水墨のぼかしで雲霧を表しました。これを「米点山水」または「米氏雲山」といいます。米芾には確実な伝世の画作がありません。米友仁の『瀟湘奇観図』は川辺の雲山が霧の中に見え隠れする様子を描いています。「瀟湘」は借りた名称で、一説に描かれているのは鎮江一帯の山河とされます。米家父子は「墨戯」を自任し、文人画の発展において重要な存在です。

蘇軾と「士人画」。北宋中期、蘇軾は文同・黄庭堅・米芾・李公麟らとともに、画を描くことを文人の修養と心の寄せどころと考えました。蘇軾は「士人画」を唱え、「士人の画を観るは、天下の馬を閲するが如く、其の意気の到る所を取る。乃ち画工の若きは、往往にして只鞭策皮毛、槽櫪芻秣を取るのみにして、一点の俊発無し」（士人の画は名馬を見るように気概を見る。職業画家はとかく鞭や毛並み、飼い葉桶やまぐさばかり描いて、少しも冴えたところがない）と述べました。また「画を論ずるに形似を以てするは、見児童と隣す」（形が似ているかどうかで画を論じるのは、子どもの見方と変わらない）と言い、画で尊いのは形の似ることではなく、神似と意趣にあるとしました。「詩画本一律、天工と清新」（詩と画はもともと同じ法則で、自然の巧みと清新さを尊ぶ）とも主張しています。自らは枯木竹石を描き、彼の作と伝える『枯木怪石図』は、うねった一本の枯れ木と渦を巻くような奇石だけを描いたもので、筆致は簡潔で率直です。これらの主張は元代の文人によって実践され、文人画の理論的基礎となり、明代の董其昌はここから「文人之画」という名称を立てました。

文同・李公麟。蘇軾の従兄文同は墨竹を得意とし、濃墨で葉の表を、淡墨で葉の裏を描きました。蘇軾は彼が竹を描くには「必ず先ず成竹を胸中に得」たと述べ、「胸有成竹」（あらかじめ胸中に完成した竹がある）という言葉はここから出ています。李公麟は号を龍眠居士といい、進士出身で、「白描」で知られます。墨線だけを用いて彩色を施さず、それまで下絵に用いられていた線描を独立した画法に高めました。『五馬図』は西域から献上された五頭の名馬と馬を引く人を描き、黄庭堅の題記があります。『臨韋偃牧放図』は千頭以上の馬と牧人を描いています。彼は文人画家とみなされ、元代以降の白描人物画の多くは彼を手本としています。

張択端。張択端は東武（現在の山東省諸城）の人で、画院に入ったことがあり、生涯は金の張著の跋文に見えるのみです。『清明上河図』は長さ五メートル余りの絹本の長巻で、都城汴京の汴河両岸を描いています。郊外の柳林や農家から始まり、汴河にかかる虹橋と行き交う船を経て、城門内の市街に入ります。酒楼・商店・車馬とさまざまな職業の人物が数百人も描かれています。虹橋の場面では、一艘の大船が橋の下をくぐり抜けようとしており、船頭たちと橋上の群衆が叫び合って呼応する、全巻で最も緊迫した箇所です。「清明」が清明節を指すのか別の意味があるのかについては諸説あります。この画は北宋の都市・交通・建築を知るための視覚資料であり、開封の清明上河園はこれをもとに再現されたものです。

宋の四大家。北宋の書は意趣を重んじ、蘇軾・黄庭堅・米芾・蔡襄が「宋の四大家」と並び称されます。蘇軾の『寒食帖』は黄州に左遷されていた時に書いた二首の寒食の詩で、文字は心情につれて穏やかなものから次第に奔放になり、「天下第三の行書」と称されます。黄庭堅は大字の行草に長じ、筆画はのびやかです。米芾は筆遣いが速く、自ら「刷字」と称しました。宋の徽宗趙佶は別に「痩金体」を創始し、筆画は細く硬く、折れる箇所に鋒先を見せます（次段参照）。宋代以降、文人はしばしば書と画の両方に長じ、書の用筆がより多く絵画に取り入れられました。

趙佶と画院。趙佶すなわち宋の徽宗は、在位中に画院を拡大し、古詩の句を題として画家を選抜しました。「野水無人渡、孤舟尽日横」（野の川を渡る人もなく、小舟が一日中横たわる）、「踏花帰去馬蹄香」（花を踏んで帰れば馬の蹄が香る）などの題が出されたと伝えられます。彼は画家に細やかな観察を求め、孔雀が高い所に登るときは必ず左足から上げると指摘したといいます。彼の主導で『宣和画譜』が編まれ、宮中所蔵の魏晋から北宋までの画家二百三十一人、作品六千三百余点が著録されました。彼自身は花鳥画を得意とし、書では「痩金体」を創始しました。『瑞鶴図』は鶴の群れが宮門の上空を旋回する様子を描き、彼の題詩と記文があります。『芙蓉錦鶏図』『聴琴図』にも彼の題款がありますが、一部は画院画家の代筆の可能性があります。靖康の変（1127年）で徽宗は金軍に北方へ連れ去られ、北宋は滅びました。

崔白と彫塑。宋初の画院の花鳥画は黄家の画法を規範としていましたが、神宗の時代に崔白がその枠を打ち破りました。彼の『双喜図』は、秋風の中で二羽のカササギが一匹の野ウサギに向かって鳴き、ウサギが振り返る様子を描き、枯れ草や竹の葉が風になびいて、野趣と動きに満ちています。同時代の彫塑では、晋祠聖母殿の宋代の侍女像が最も写実的で、表情はそれぞれ異なります。北方の遼の独楽寺観音閣の観音像、応県木塔の仏像には、唐代彫刻の遺風が残っています。済南長清の霊巌寺千仏殿の彩色塑像の羅漢は多くが宋代のオリジナルで、それぞれに豊かな表情があります。正定隆興寺大悲閣の千手観音銅像は宋初に鋳造され、高さは二十メートル余りです。鞏義の宋陵の神道両側に並ぶ石像生（石の人物・動物像）からは、北宋の陵墓彫刻の規制がうかがえます。

代表作品

	作品	時代	種類	所蔵	説明
	読碑窠石図↑	北宋	絹本墨画の掛軸、李成（伝）	日本・大阪市立美術館	一説に人物は王暁の補筆。
	晴巒蕭寺図↑	北宋	絹本墨画淡彩の掛軸、李成（伝）	アメリカ・ネルソン・アトキンス美術館	山間の寺院。
	茂林遠岫図	北宋	絹本墨画の巻物、李成（伝）	遼寧省博物館	平遠山水。
	渓山行旅図↑	北宋	絹本墨画淡彩の掛軸、范寛	台北故宮博物院	雨点皴。木の葉の間に「范寛」の落款があります。
	雪景寒林図	北宋	絹本墨画の掛軸、范寛（伝）	天津博物館	雪の中の関中・陝西の山川。
	早春図↑	北宋	絹本墨画淡彩の掛軸、郭熙	台北故宮博物院	神宗時代の年記があります。巻雲皴。
	窠石平遠図	北宋	絹本墨画淡彩の掛軸、郭熙	故宮博物院	秋の平遠。
	漁舟唱晩図	北宋	絹本墨画淡彩の巻物、許道寧	アメリカ・ネルソン・アトキンス美術館	険しくそびえる峰々。
	煙江畳嶂図↑	北宋	絹本着色の巻物、王詵	上海博物館	蘇軾の題詩があります。
	漁村小雪図	北宋	絹本着色の巻物、王詵	故宮博物院	雪の後の川辺の村。
	湖荘清夏図↑	北宋	絹本着色の巻物、趙令穣	アメリカ・ボストン美術館	湖辺の小景。
	千里江山図↑	北宋	絹本青緑着色の巻物、王希孟	故宮博物院	長さ約十二メートル、青緑山水の頂点。
	瀟湘奇観図↑	北宋～南宋	紙本墨画の巻物、米友仁	故宮博物院	米点山水。
	枯木怪石図↑	北宋	紙本墨画の巻物、蘇軾（伝）		初期の文人画の代表。
	墨竹図↑	北宋	絹本墨画の掛軸、文同	台北故宮博物院	濃墨で葉の表、淡墨で葉の裏。
	五馬図↑	北宋	紙本白描の巻物、李公麟	日本・東京国立博物館	黄庭堅の題記があります。
	臨韋偃牧放図	北宋	絹本着色の巻物、李公麟	故宮博物院	千頭以上の馬。
	清明上河図↑	北宋	絹本淡彩の巻物、張択端	故宮博物院	汴京の汴河両岸。
	瑞鶴図↑	北宋	絹本着色の巻物、趙佶	遼寧省博物館	宮門の上空を旋回する鶴の群れ。
	芙蓉錦鶏図↑	北宋	絹本着色の掛軸、趙佶（款）	故宮博物院	一説に画院画家の代筆。
	聴琴図	北宋	絹本着色の掛軸、趙佶（款）	故宮博物院	松の下で琴を弾く場面。
	双喜図↑	北宋	絹本着色の掛軸、崔白	台北故宮博物院	カササギと野ウサギ。
	寒雀図	北宋	絹本着色の巻物、崔白	故宮博物院	枯れ枝にとまる雀の群れ。
	晋祠聖母殿侍女像↑	北宋	塑像	太原晋祠（原位置）	写実的な宋代の彩色塑像。
	独楽寺観音閣観音像↑	遼	塑像	天津市薊州独楽寺（原位置）	高さ十余メートルの十一面観音。

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