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제7장　북송

같은 시대의 건축: 『중국 고대 건축』 제6장　오대·송·요·금

북송은 변경(지금의 카이펑)에 도읍하고 궁정에 한림도화원(翰林圖畫院)을 두어, 화가에게 관직을 주고 화예에 따라 시험으로 뽑고 승진시켰다. 사회가 안정되고 도시가 번영하여 수장과 감상의 풍조가 매우 성했다. 북송은 산수화의 정점이었다. 화가들은 오랫동안 실제 산과 물을 관찰하여 높고 완정한 산악을 그렸고, 동시에 문인 사대부가 그림을 논하고 그리기 시작하여 화공과는 다른 기준을 내세웠다. 곽약허(郭若虛)는 『도화견문지(圖畫見聞志)』에서 고금을 비교하여 “若論佛道人物、士女牛馬, 則近不及古; 若論山水林石、花竹禽魚, 則古不及近(불교·도교 인물과 사녀, 소와 말로 말하면 지금이 옛날에 미치지 못하고, 산수와 수석, 꽃과 대나무, 새와 물고기로 말하면 옛날이 지금에 미치지 못한다)”이라 했다.

이성(李成). 이성은 오대 말에서 북송 초에 걸친 사람으로, 선대는 당나라 종실이었고 뒤에 영구(營丘, 지금의 산둥성)에 살아 이영구라 불렸다. 그는 제로(齊魯) 일대의 평원과 겨울 숲을 잘 그렸고, 먹을 맑고 옅게 써서 “석묵여금(惜墨如金)”, 곧 먹을 금처럼 아낀다는 평을 들었다. 산과 바위는 옅은 먹으로 준찰하여 윤곽이 구름 덩이가 말려 오르는 듯하고, 겨울나무의 가지 끝은 아래로 처져 게 발 같다. 곽약허는 이성, 관동, 범관을 두고 “세 대가가 솥발처럼 서서 백대의 표준이 되었다(三家鼎跱, 百代標程)”고 했으며, 북송 전기에는 이성을 배우는 사람이 가장 많았다. 그의 진적은 매우 적고, 그의 작품으로 전하는 《독비과석도(讀碑窠石圖)》는 나귀를 탄 노인이 들판에서 옛 비석을 바라보는 모습을 그렸는데, 마른 나무와 늙은 가지가 쇠처럼 굳세다. 비석 옆의 인물은 왕효(王曉)가 보충해 그렸다는 설이 있다.

범관(范寬). 범관은 화원(華原, 지금의 산시성(陝西) 퉁촨시 야오저우구) 사람으로, 성품이 너그러워 범관이라 불렸다. 그는 처음에 이성과 형호를 배웠으나, 뒤에 “吾與其師於人者, 未若師諸物也; 吾與其師於物者, 未若師諸心(내가 사람을 스승으로 삼느니 사물을 스승으로 삼는 것이 낫고, 사물을 스승으로 삼느니 마음을 스승으로 삼는 것이 낫다)”임을 깨닫고, 중난산(친링의 한 구간)과 화산(華山) 일대로 옮겨 살며 종일 산속 구름과 안개의 변화를 관찰했다. 《계산행려도(谿山行旅圖)》는 북송 산수의 대표작이다. 거대한 봉우리 하나가 정면으로 우뚝 솟아 화폭의 태반을 차지하고, 봉우리 꼭대기에는 관목이 무성하며, 오른쪽에는 한 줄기 폭포가 곧게 떨어진다. 산기슭 시냇가에는 나귀에 짐을 실은 나그네 일행이 개미처럼 작게 그려져 산의 높고 큼을 더욱 드러낸다. 산과 바위는 촘촘하고 짧은 붓점으로 준을 쳐서 “우점준(雨點皴)”이라 하며, 바위의 질감이 단단하고 묵직하다. 그림 속 나뭇잎 사이에 “范寬” 두 글자의 관서가 숨어 있는데, 20세기 중엽에야 발견되었다.

곽희(郭熙). 곽희는 하양 온현(河陽溫縣, 지금의 허난성) 사람으로, 신종 때 화원의 예학과 대조를 지냈으며 궁중의 병풍과 벽화가 많이 그의 손에서 나왔다. 그는 이성을 계승하여 산과 바위에 “권운준(卷雲皴)”을 쓰고 나뭇가지는 게 발처럼 그렸으며, 안개 속의 원근과 계절의 기후를 잘 그려 냈다. 《조춘도(早春圖)》에는 신종 때의 연기가 있다. 얼음과 눈이 막 녹고 산간에 안개가 피어오르며, 산의 형체는 구름 덩이처럼 꿈틀거리고 초목은 이제 막 싹트며, 가까이에는 어부와 나그네가, 멀리에는 누관이 있다. 그의 화론은 아들 곽사(郭思)가 정리하여 『임천고치(林泉高致)』가 되었다.

『임천고치』. 이 책은 먼저 군자가 왜 산수를 사랑하는지를 말한다. 몸이 세속에 있어 늘 숲과 샘으로 갈 수 없으니, 좋은 산수화는 사람으로 하여금 “당에서 내려가지 않고도 앉아서 샘과 골짜기를 다 볼 수 있게(不下堂筵, 坐窮泉壑)” 한다는 것이다. 산수에는 “걸어갈 만한 것, 바라볼 만한 것, 노닐 만한 것, 살 만한 것(可行者, 有可望者, 有可遊者, 有可居者)”이 있는데, 그림은 노닐 만하고 살 만한 것을 으뜸으로 친다. 화가는 실제 산을 많이 보아 “실컷 노닐고 질리도록 보아야(飽遊飫看)” 사계절 산 모습의 차이를 알 수 있다. “春山淡冶而如笑, 夏山蒼翠而如滴, 秋山明淨而如妝, 冬山慘淡而如睡(봄 산은 담박하고 고와 웃는 듯하고, 여름 산은 짙푸르러 물방울이 듣는 듯하고, 가을 산은 맑고 깨끗하여 단장한 듯하고, 겨울 산은 쓸쓸하여 잠든 듯하다).” 가장 유명한 것은 “삼원(三遠)”이다. “自山下而仰山巔, 謂之高遠; 自山前而窺山後, 謂之深遠; 自近山而望遠山, 謂之平遠(산 아래에서 산꼭대기를 우러러보는 것을 고원, 산 앞에서 산 뒤를 엿보는 것을 심원, 가까운 산에서 먼 산을 바라보는 것을 평원이라 한다).” 고원에서는 산세의 우뚝함이, 심원에서는 겹겹이 포개진 봉우리가, 평원에서는 아득하고 어렴풋한 정취가 드러난다. 중국 산수화는 고정된 시점을 쓰지 않아 한 폭 안에 올려다보기, 수평으로 보기, 내려다보기가 함께 있을 수 있는데, “삼원”은 이러한 관조 방식을 처음으로 정리한 것이다.

왕희맹(王希孟)과 청록산수. 북송 후기에 궁정에서 청록산수가 부흥했다. 왕희맹은 화원의 학생으로, 휘종의 직접 지도를 받아 열여덟 살에 《천리강산도(千里江山圖)》를 완성했다. 길이가 12m에 가깝고, 석청과 석록을 겹겹이 칠해 산들이 끝없이 이어지고 강과 호수가 탁 트였으며, 그 사이에 마을, 다리, 고깃배, 물방아가 있어 청록산수의 정점이다. 그의 생애는 두루마리 뒤 채경(蔡京)의 발문에만 보이고 그 밖에는 아무것도 알려져 있지 않다. 같은 시기 부마 왕선(王詵)은 이성을 배우면서 청록을 함께 썼는데, 《연강첩장도(煙江疊嶂圖)》는 강 위의 여러 봉우리를 그린 것으로 소식이 제시를 붙인 적이 있다. 종실 조영양(趙令穰)은 호숫가의 작은 경치를 평원으로 맑고 윤택하게 그렸고, 승려 혜숭(惠崇)도 강남의 작은 경치를 그렸는데, 소식의 「혜숭춘강만경(惠崇春江晚景)」이 바로 그의 그림에 붙인 시이다. 허도녕(許道寧)은 이성을 배웠으며, 《어주창만도(漁舟唱晚圖)》는 봉우리가 가파르고 필법이 간결하고 굳세다.

미불(米芾)·미우인(米友仁). 미불은 서예가이자 감장가로 『화사(畫史)』를 지었으며, 그림을 평할 때 동원의 “평담천진”을 높였다. 그와 아들 미우인은 강남의 안개비 속 산을 그리면서 선으로 윤곽과 준을 긋지 않고, 가로 누운 먹점을 겹겹이 쌓아 산의 형태를 이룬 뒤 수묵으로 구름과 안개를 선염했는데, 이를 “미점산수(米點山水)” 또는 “미씨운산(米氏雲山)”이라 한다. 미불의 믿을 만한 그림은 전하지 않는다. 미우인의 《소상기관도(瀟湘奇觀圖)》는 강 위의 구름 낀 산이 안개 속에서 보일 듯 말 듯한 모습을 그렸는데, “소상”은 빌려 온 이름이고 실제로는 전장(鎭江) 일대의 강산을 그렸다는 설이 있다. 미씨 부자는 스스로 “묵희(墨戲)”라 일컬었으며, 문인화의 발전에서 매우 중요하다.

소식과 “사인화”. 북송 중기에 소식은 문동, 황정견(黃庭堅), 미불, 이공린 등과 함께 그림 그리기를 문인의 수양이자 마음을 기탁하는 일로 보았다. 소식은 “사인화(士人畫)”를 내세웠다. “觀士人畫, 如閱天下馬, 取其意氣所到; 乃若畫工, 往往只取鞭策皮毛、槽櫪芻秣, 無一點俊發(사인의 그림을 보는 것은 천하의 말을 살피는 것과 같아 그 의기가 이르는 곳을 취한다. 화공의 그림은 흔히 채찍과 털가죽, 구유와 꼴만 취할 뿐 한 점의 빼어난 기운도 없다).” 그는 또 “論畫以形似, 見與兒童鄰(형사로 그림을 논한다면 그 식견은 아이와 다를 바 없다)”이라 하여, 그림은 형사가 아니라 신사(神似)와 의취에 귀함이 있다고 보았고, “詩畫本一律, 天工與淸新(시와 그림은 본래 한 법칙이니, 천연의 솜씨와 청신함이다)”을 주장했다. 그 자신은 마른 나무와 대나무, 바위를 그렸는데, 그의 작품으로 전하는 《고목괴석도(枯木怪石圖)》는 구불구불한 마른 나무 한 그루와 소용돌이치는 괴석 하나만 그렸으며 필의가 간솔하다. 이러한 주장은 원대 문인들의 실천을 거쳐 문인화의 이론적 기초가 되었고, 명대 동기창은 여기에서 “문인지화(文人之畫)”라는 명칭을 내세웠다.

문동(文同)·이공린(李公麟). 소식의 외사촌 형 문동은 묵죽을 잘 그렸는데, 짙은 먹으로 잎의 앞면을, 옅은 먹으로 잎의 뒷면을 그렸다. 소식은 그가 대나무를 그릴 때 “반드시 먼저 가슴속에 완성된 대나무를 얻는다(必先得成竹於胸中)”고 했으며, “흉유성죽(胸有成竹)”이라는 말이 여기서 나왔다. 이공린은 호가 용면거사(龍眠居士)이고 진사 출신으로, “백묘(白描)”로 이름났다. 먹선만 쓰고 색을 칠하지 않는 것으로, 앞사람들이 밑그림으로 쓰던 선묘를 독립된 화법으로 끌어올렸다. 《오마도(五馬圖)》는 서역에서 바친 명마 다섯 필과 말을 끄는 사람을 그린 것으로 황정견의 제기가 있고, 《임위언목방도(臨韋偃牧放圖)》는 말 1,000여 필과 목자를 그렸다. 그는 문인화가로 여겨지며, 원대 이후의 백묘 인물화는 대부분 그를 따랐다.

장택단(張擇端). 장택단은 동무(東武, 지금의 산둥성 주청) 사람으로 화원에 들어간 적이 있으며, 생애는 금나라 사람 장저(張著)의 발문에만 보인다. 《청명상하도(淸明上河圖)》는 길이 5m가 넘는 견본 두루마리로, 도성 변경의 변하(汴河) 양안을 그렸다. 교외의 버드나무 숲과 농가에서 시작하여 변하 위의 홍교(虹橋)와 오가는 배를 지나 성문 안의 시가로 들어가며, 주루, 상점, 수레와 말, 온갖 직업의 인물이 수백에 이른다. 홍교 부분에서는 큰 배 한 척이 다리 밑을 막 통과하려 하고, 뱃사공과 다리 위 군중이 소리쳐 호응하는데, 두루마리 전체에서 가장 긴박한 대목이다. “청명”이 청명절을 가리키는지 다른 뜻이 있는지는 설이 엇갈린다. 이 그림은 북송의 도시, 교통, 건축을 이해하는 시각 자료이며, 카이펑의 칭밍상허위안(淸明上河園)은 이 그림을 바탕으로 재현해 지은 것이다.

송사가. 북송 서예는 의취를 중시했으며, 소식, 황정견, 미불, 채양(蔡襄)을 함께 “송사가(宋四家)”라 부른다. 소식의 《한식첩(寒食帖)》은 그가 황주(黃州)에 유배되어 살 때 쓴 한식 시 두 수로, 글씨가 마음의 흐름을 따라 차분함에서 점차 분방함으로 바뀌어 “천하제삼행서(天下第三行書)”로 불린다. 황정견은 큰 글씨의 행초에 뛰어나 획이 시원하게 뻗고, 미불은 붓놀림이 빨라 스스로 “쇄자(刷字)”라 했다. 송 휘종 조길은 따로 “수금체(瘦金體)”를 만들었는데, 획이 가늘고 굳세며 꺾이는 곳에서 붓끝을 드러낸다(다음 단락 참조). 송대 이후 문인은 흔히 글씨와 그림을 함께 잘했고, 서예의 용필이 회화로 더 많이 들어왔다.

조길(趙佶)과 화원. 조길, 곧 송 휘종은 재위 중 화원을 확대하고 옛 시구로 제목을 내어 화가를 시험해 뽑았는데, “野水無人渡, 孤舟盡日橫(들판의 물을 건너는 이 없고, 외로운 배만 종일 비껴 있네)”, “踏花歸去馬蹄香(꽃을 밟고 돌아가니 말발굽이 향기롭네)” 같은 제목이 있었다고 전한다. 그는 화가들에게 세밀한 관찰을 요구했으며, 공작이 높은 곳에 오를 때는 반드시 왼발을 먼저 든다고 지적한 적이 있다고 한다. 그가 주관하여 엮은 『선화화보(宣和畫譜)』는 내부(內府)에 소장된 위진부터 북송까지 화가 231명, 작품 6,300여 점을 수록했다. 그 자신은 화조화를 잘 그렸고, 서예에서는 “수금체”를 창안했다. 《서학도(瑞鶴圖)》는 학 무리가 궁문 위 하늘을 맴도는 모습을 그린 것으로 그의 제시와 기문이 있다. 《부용금계도(芙蓉錦雞圖)》와 《청금도(聽琴圖)》에도 그의 제관이 있는데, 그중 일부는 화원 화가가 대신 그렸을 수 있다. 정강의 변(1127년) 때 휘종은 금나라 군대에 붙잡혀 북방으로 끌려갔고, 북송은 망했다.

최백(崔白)과 조각. 송 초 화원의 화조화는 황씨 화법을 준칙으로 삼았는데, 신종 때에 이르러서야 최백이 이 틀을 깼다. 그의 《쌍희도(雙喜圖)》는 가을바람 속에서 산까치 두 마리가 산토끼 한 마리를 향해 울고, 산토끼는 고개를 돌리며, 마른 풀과 대나무 잎이 바람에 눕고 일어나는 모습을 그려 야취와 움직임이 있다. 같은 시기의 조각으로는 진츠(晉祠) 성모전의 송대 시녀상이 가장 사실적이며 표정이 제각각이다. 북방 요나라의 두러사(獨樂寺) 관음각 관음상과 잉현 목탑(應縣木塔) 안의 불상은 당대 조각의 유풍을 간직하고 있다. 지난 창칭 링옌사(靈巖寺) 천불전의 채색 나한상은 대부분 송대에 만든 원래의 소조상으로 저마다 표정이 있고, 정딩 룽싱사(隆興寺) 대비각의 천수관음 동상은 송 초에 주조되었으며 높이가 20여 m이다. 궁이 송릉(宋陵) 신도 양쪽의 석상생(石像生)에서 북송 능묘 조각의 규범을 볼 수 있다.

대표 작품

	작품	시대	종류	소장	설명
	독비과석도↑	북송	견본수묵 입축, 이성(전칭)	일본 오사카 시립미술관	인물은 왕효가 보충해 그렸다는 설이 있다.
	청만소사도↑	북송	견본수묵담채 입축, 이성(전칭)	미국 넬슨-앳킨스 미술관	산속의 절.
	무림원수도	북송	견본수묵 수권, 이성(전칭)	랴오닝성박물관	평원 산수.
	계산행려도↑	북송	견본수묵담채 입축, 범관	타이베이 고궁박물원	우점준. 나뭇잎 사이에 “范寬” 관서가 있다.
	설경한림도	북송	견본수묵 입축, 범관(전칭)	톈진박물관	눈 덮인 관중·섬서의 산천.
	조춘도↑	북송	견본수묵담채 입축, 곽희	타이베이 고궁박물원	신종 때의 연기가 있다. 권운준.
	과석평원도	북송	견본수묵담채 입축, 곽희	베이징 고궁박물원	가을날의 평원.
	어주창만도	북송	견본수묵담채 수권, 허도녕	미국 넬슨-앳킨스 미술관	가파른 봉우리.
	연강첩장도↑	북송	견본채색 수권, 왕선	상하이박물관	소식의 제시가 있다.
	어촌소설도	북송	견본채색 수권, 왕선	베이징 고궁박물원	눈 내린 뒤의 강마을.
	호장청하도↑	북송	견본채색 수권, 조영양	미국 보스턴 미술관	호숫가의 작은 경치.
	천리강산도↑	북송	견본청록채색 수권, 왕희맹	베이징 고궁박물원	길이가 12m에 가까우며, 청록산수의 정점이다.
	소상기관도↑	북송~남송	지본수묵 수권, 미우인	베이징 고궁박물원	미점산수.
	고목괴석도↑	북송	지본수묵 수권, 소식(전칭)		초기 문인화의 대표.
	묵죽도↑	북송	견본수묵 입축, 문동	타이베이 고궁박물원	짙은 먹으로 잎 앞면, 옅은 먹으로 잎 뒷면을 그렸다.
	오마도↑	북송	지본백묘 수권, 이공린	일본 도쿄 국립박물관	황정견의 제기가 있다.
	임위언목방도	북송	견본채색 수권, 이공린	베이징 고궁박물원	말 1,000여 필.
	청명상하도↑	북송	견본담채 수권, 장택단	베이징 고궁박물원	변경 변하의 양안.
	서학도↑	북송	견본채색 수권, 조길	랴오닝성박물관	학 무리가 궁문 위 하늘을 맴돈다.
	부용금계도↑	북송	견본채색 입축, 조길(관)	베이징 고궁박물원	화원 화가가 대신 그렸다는 설이 있다.
	청금도	북송	견본채색 입축, 조길(관)	베이징 고궁박물원	소나무 아래에서 거문고를 탄다.
	쌍희도↑	북송	견본채색 입축, 최백	타이베이 고궁박물원	산까치와 산토끼.
	한작도	북송	견본채색 수권, 최백	베이징 고궁박물원	마른 가지 위의 참새 떼.
	진츠 성모전 시녀상↑	북송	소조	타이위안 진츠 원위치	사실적인 송대 채색 소조상.
	두러사 관음각 관음상↑	요	소조	톈진 지저우 두러사 원위치	높이 10여 m의 십일면관음.

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