第八章　南宋

同じ時代の建築：『中国古代建築』第六章　五代・宋・遼・金

靖康の変の後、宋の朝廷は南へ移り、臨安（現在の杭州）を都としました。宮廷画院はまもなく再建され、北宋以来の画家と新たな画家が集まって、その盛況は北宋に劣りませんでした。南宋絵画の変化は「大から小へ」です。山水は北宋の全景的な大画面から、一角や片側だけを切り取る構図へ移り、画面も団扇や画帖が多くなりました。画院の画家は西湖の湖や山の景色、宮苑の風物をよく描きました。同じころ禅宗寺院では簡略な筆致や溌墨による禅画が生まれ、宋末の文人は蘭・竹・梅に志を託しました。

李唐。李唐は河陽三城（現在の河南省孟州）の人で、徽宗の時に画院に入り、南渡後、八十歳近くで再び高宗の画院に入りました。北宋と南宋をつなぐ人物です。初期の『万壑松風図』には宣和の年款があり、まだ北宋の全景的構図です。主峰がそびえ、谷には松林が満ち、山や岩は短く硬い筆致の皴で描かれ、重厚です。南渡後は画風が簡潔になり、景を近くから切り取り、側筆の大きな筆で横に払う「大斧劈皴」（斧で割ったような面を表す皴法。皴は山や岩の質感を表す筆法）を用いました。『清渓漁隠図』がその例です。『采薇図』は、周の粟を食まずに首陽山に隠れて薇を採った伯夷・叔斉を描き、一説に古事に託して節義を称えたものとされます。南宋院体山水は李唐に始まります。

劉松年。劉松年は銭塘の人で、清波門（俗に暗門）のあたりに住んだので「暗門劉」と呼ばれ、光宗・寧宗の時に画院の待詔を務めました。『四景山水図』は春夏秋冬の四段に分かれ、湖畔の庭院、柳の堤、小橋、山居など、まさに西湖畔の貴族庭園の景物を描いています。筆づかいは精緻で、彩色は清雅です。李唐・馬遠・夏珪とあわせて「南宋四大家」と呼ばれます。

馬遠。馬遠は画家の家系に生まれ、曾祖父以来、代々画院に仕えました。本人は光宗・寧宗の時の画院待詔です。山や岩には大斧劈皴を多く用い、木の枝は曲がりくねって垂れ下がり「拖枝」と呼ばれます。構図は景物を画面の一隅に集め、広い余白を水面・空・霧とすることが多く、「馬一角」と称されました。『踏歌図』は、上方に霧の中にそびえる奇峰と宮殿、下方の畦道を歌いながら行く老農たちを描き、寧宗の題詩があります。『水図』十二段は水だけを描き、重なり合う波、浅く澄んだ寒い池、大海に湧く雲などを、段ごとに異なる線で表します。『寒江独釣図』は小舟と釣りをする老人だけを描き、周囲には一筆も加えていません。その境地は柳宗元の『江雪』に通じます。

夏珪。夏珪は銭塘の人で、寧宗の時に画院待詔となり、馬遠と並んで「馬夏」と呼ばれます。構図は画面の片側に寄ることが多く、「夏半辺」と称されました。筆づかいは馬遠よりも奔放で、まず水墨の湿った筆で皴をつけてぼかし、さらに濃い焦墨を加えるもので、「拖泥帯水皴」と呼ばれます。『渓山清遠図』は紙本水墨の長巻で、長さは九メートル近く、山石・林木・村落・川面が交互に現れ、遠景はしばしば淡墨でひと刷きするだけです。元・明に文人画が興ると馬夏の山水は低く評価され、「北宗」に分類されました。しかし明代の浙派は直接その流れを継ぎ、日本の室町時代の水墨画も強い影響を受けました。

その他の画院画家。李嵩は大工の出身で、画院画家の李従訓の養子となり、光宗・寧宗・理宗の三代にわたって待詔を務めました。『西湖図』は西湖の全景を俯瞰して描いた、早い時期の西湖図です。『貨郎図』は雑貨を山ほど吊るした行商人の荷と、そこに群がる子どもたちを描き、『骷髏幻戯図』は題材が特異です。花鳥画では李迪・林椿が代表で、折枝の小景を多く描き、写生を重んじて徽宗画院の伝統を受け継ぎました。

梁楷と牧谿。梁楷は東平の人で、寧宗の時に画院待詔となりました。皇帝から金帯を賜りましたが受けず、画院に掛けたまま去ったといいます。性格は奔放で「梁風子」と呼ばれました。若いころは精緻な画法でしたが、のちに極めて少ない筆墨で形を捉える「減筆」に変わりました。『溌墨仙人図』は大きく淡墨を溌いで仙人の衣を表し、数筆の濃墨で目鼻を描いただけで、酔った姿が生き生きとしています。『李白吟行図』は顔を上げて詩を吟じる李白を描き、衣は数筆で払い、表情はすべて顔の数筆にあります。また『六祖截竹図』では、禅宗六祖慧能が作務をする姿を描きました。僧の法常は号を牧谿といい、蜀の人で、杭州西湖畔の寺で絵を描きました。水墨を自在に点じて、野菜や果物、鳥、山水をいずれも簡素で空明に表しました。元代には「粗悪で古法がない」と評する人もいて国内にはほとんど伝わりませんでしたが、日本には大量にもたらされ、日本の画家に手本として尊ばれました。『観音猿鶴図』は今も京都の大徳寺に伝わります。

瀟湘八景。「瀟湘八景」は宋元以後の山水画によく見られる画題です。瀟水と湘水は湖南省の二つの川で、瀟水は永州で湘水に合流し、湘水は北へ流れて洞庭湖に注ぎます。「瀟湘」はこの一帯を広く指します。沈括の『夢渓筆談』によれば、北宋の宋迪は平遠山水を得意とし、会心の作に平沙雁落・遠浦帆帰・山市晴嵐・江天暮雪・洞庭秋月・瀟湘夜雨・煙寺晩鐘・漁村落照があり、これを「八景」と称して「好事者多くこれを伝う」といいます。八景は八つの具体的な場所ではなく、季節・時刻・天候の異なる川や湖の景色であり、煙雨にかすむさまを水墨で表すのに適していました。南宋の王洪・牧谿・玉澗がいずれも『瀟湘八景図』を描き、以後各地でこれにならって「八景」「十景」が名付けられました。西湖十景も南宋の時に成立しています。洞庭湖畔の岳陽楼は歴代多くの詩文に詠まれ、范仲淹『岳陽楼記』の「朝暉夕陰，気象万千」（朝は輝き夕べは陰り、その景色は千変万化する）は、まさにこの画題が描こうとした光景です。

宋末の文人画。宋元の交代期には、水墨の花卉に志を託す文人画家が現れました。宗室の趙孟堅は水仙や蘭を得意とし、細く強い墨線で葉を描き、淡墨でぼかして、清らかで力強く秀麗です。彼は、のちに元に仕えた趙孟頫と同じく宋の宗室でした。鄭思肖は宋が滅びた後に名を思肖と改め、趙宋を思う意を込めました。蘭を描いても土を描かず、そのわけを問われると、土地はすでに奪われたと答えたといいます。楊無咎（楊補之）は南宋初めの文人で、墨線で輪郭をとって梅の花を描き、痩せて淡々とした趣があり、後世の墨梅の多くはこれに学びました。徽宗が彼の梅を「村梅」（田舎の梅）とあざけったので、自ら「奉勅村梅」と題したと伝えられます。この画法は元代に主流となりました。

彫刻。南宋の石窟造像は四川の大足石刻が代表です。宝頂山の摩崖造像は僧の趙智鳳が主導して開いたもので、規模が大きく、題材は世俗の生活に近く、父母恩重経変相の子育ての場面や牧牛図など、写実的で生き生きとしています。

代表作品

作品	時代	種類	所蔵	説明
万壑松風図↑	北宋末	絹本著色掛軸、李唐	台北故宮博物院	宣和の年款があり、北宋の全景的構図。
清渓漁隠図	南宋	絹本水墨巻物、李唐	台北故宮博物院	大斧劈皴を用い、景を近くから切り取る。
采薇図↑	南宋	絹本水墨淡彩巻物、李唐	故宮博物院	首陽山で薇を採る伯夷・叔斉。
四景山水図↑	南宋	絹本著色巻物、劉松年	故宮博物院	西湖畔の庭園の四季。
踏歌図↑	南宋	絹本水墨淡彩掛軸、馬遠	故宮博物院	寧宗の題詩がある。
水図↑	南宋	絹本淡彩、十二段、馬遠	故宮博物院	水の姿だけを描く。
寒江独釣図	南宋	絹本水墨、馬遠	東京国立博物館（日本）	一艘の舟と一人の老人、周囲は余白。
渓山清遠図↑	南宋	紙本水墨巻物、夏珪	台北故宮博物院	長さ九メートル近く。
西湖図	南宋	紙本水墨巻物、李嵩	上海博物館	西湖の全景を俯瞰する。
貨郎図	南宋	絹本淡彩巻物、李嵩	故宮博物院	李嵩の貨郎図は複数伝わる。
骷髏幻戯図	南宋	絹本著色団扇、李嵩	故宮博物院	題材が特異。
楓鷹雉鶏図	南宋	絹本著色掛軸、李迪	故宮博物院	院体の花鳥画。
溌墨仙人図↑	南宋	紙本水墨画帖、梁楷	台北故宮博物院	減筆と溌墨。
李白吟行図↑	南宋	紙本水墨掛軸、梁楷	東京国立博物館（日本）	わずか数筆で李白を描く。
六祖截竹図	南宋	紙本水墨掛軸、梁楷	東京国立博物館（日本）	禅宗の画題。
瀟湘八景図（断簡）↑	南宋	紙本水墨、牧谿		遠浦帆帰・漁村夕照・平沙落雁・煙寺晩鐘など数段が現存し、日本各地に分蔵。
観音猿鶴図	南宋	絹本水墨三幅対、牧谿	大徳寺（日本・京都）	中幅は白衣観音、左右に猿と鶴。
瀟湘八景図↑	南宋	絹本水墨巻物、王洪	プリンストン大学美術館（アメリカ）	現存する早い時期の瀟湘八景図の一つ。
水仙図↑	南宋	紙本水墨巻物、趙孟堅	天津博物館	白描の水仙。
墨蘭図↑	南宋末	紙本水墨、鄭思肖	大阪市立美術館（日本）	蘭に土を描かない。
四梅花図	南宋	紙本水墨巻物、楊無咎	故宮博物院	墨梅四段で、梅が咲いてから散るまでを描く。
宝頂山摩崖造像↑	南宋	摩崖石刻	重慶市大足区宝頂山（原所在地）	趙智鳳が主導して開いた。

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