제11장　청

같은 시대의 건축: 『중국 고대 건축』 제9장　청

청나라 초 화단에는 두 갈래가 있었다. 하나는 “사왕(四王)”으로 대표되는 정통파로, 옛것을 모방하며 필묵의 정순함을 추구하여 조정의 존중을 받았다. 다른 하나는 명나라 유민 화가, 특히 “사승(四僧)”으로, 그림에 자기 처지에 대한 감회를 담아 필묵이 기굴(奇崛)했다. 청나라 중기에는 염상이 모여든 양저우에서 “양주팔괴(揚州八怪)”가 나왔고, 청나라 말 상하이가 개항하자 해상화파가 일어났다.

사왕. 왕시민(王時敏)·왕감(王鑑)·왕휘(王翬)·왕원기(王原祁)는 모두 장쑤성 타이창·창수 사람이다. 앞의 두 사람은 동기창에게 직접 지도를 받았고, 왕휘는 두 사람의 제자이며, 왕원기는 왕시민의 손자이다. 이들은 동기창의 주장을 따라 황공망 등 송·원의 명가를 종주로 삼았고, 그림에 흔히 “아무개의 필의를 본뜸(仿某某筆意)”이라 쓰며 필묵의 짜임새에 공을 들였다. 왕휘는 《강희남순도(康熙南巡圖)》 제작을 주관했고, 왕원기는 궁중에서 『패문재서화보(佩文齋書畫譜)』 편찬을 주관하여, 이 파는 청나라 궁정과 사대부 화단의 정통이 되었다. 사왕에 오력(吳歷)과 몰골 화훼로 이름난 운수평(惲壽平)을 더해 “청육가(淸六家)”라 한다.

팔대산인. “사승”은 모두 명나라 종실이나 유민으로, 청나라에 들어와 출가했다. 팔대산인 주탑(朱耷)은 명나라 영왕(寧王)의 후손으로, 명나라가 망한 뒤 승려가 되었다가 만년에 환속하여 난창에 살았다. 그가 그린 물고기와 새는 흔히 흰 눈으로 하늘을 쳐다보며 목을 움츠리고 홀로 서 있어 모습이 고고하고 오만하다. 구도는 극히 간결하여 돌 하나에 새 한 마리를 두고 큰 여백을 남긴다. “八大山人” 네 글자를 이어 쓴 서명은 “哭之(곡지, 울다)” 또는 “笑之(소지, 웃다)”처럼 보인다.

석도. 석도(石濤)는 본명이 주약극(朱若極)으로 역시 명나라 종실이며, 어려서 출가하여 사방을 떠돌다가 만년에 양저우에 정착했다. 그의 『고과화상화어록(苦瓜和尙畫語錄)』은 “일화(一畫)”설을 내세워, 화법은 화가 자신에게서 나온다고 보고 “我之爲我，自有我在”(내가 나인 것은 본디 내가 있기 때문이다)라 하며 무조건 옛것을 베끼는 것에 반대했다. 제화에서는 또 “筆墨當隨時代”(필묵은 마땅히 시대를 따라야 한다)라 했다. 그의 제화에 “搜盡奇峰打草稿”(기이한 봉우리를 다 찾아 밑그림을 그린다)라는 구절이 있으며, 《수진기봉타초고도(搜盡奇峰打草稿圖)》는 이를 제목으로 삼은 것이다. 그는 황산을 여러 차례 유람하며 황산 그림을 많이 그렸다.

홍인, 곤잔, 공현. 홍인(弘仁)은 호가 점강(漸江)이며 서현 사람으로, 명나라가 망한 뒤 출가했다. 예찬을 배워 오랫동안 황산의 소나무와 바위를 그렸는데, 선이 간결하고 모나며 굳세고 산과 바위를 기하학적 면으로 처리한 것이 많아 신안화파(新安畫派)의 대표이다. 곤잔(髡殘)은 난징에 오래 머물렀으며 화풍이 창망하고 농밀하다. 같은 난징의 공현(龔賢)은 “금릉팔가(金陵八家)”의 으뜸으로, 먹을 겹겹이 쌓아 물들여 검은 가운데 빛이 비치는데 이를 “적묵(積墨)”이라 한다.

양주팔괴. 청나라 중기 양저우는 양회(兩淮) 소금업의 중심으로, 부유한 염상들이 수장을 좋아하여 각지의 화가들이 이곳에 와서 그림을 팔았다. 그 가운데 사왕의 정해진 법을 따르지 않고 서위·팔대산인·석도를 본받아 화훼와 죽석을 많이 그리고, 필묵이 분방하며 시문 제발과 그림이 서로를 밝혀 주는 한 무리의 화가가 “양주팔괴”라 불렸다. “팔”은 어림수이며 명단은 예부터 설이 분분하다. 정섭(鄭燮)(정판교)은 산둥성 웨이현의 지현을 지냈고, 관직을 그만둔 뒤 양저우에서 그림을 팔며 대나무·난초·돌을 서예의 필의로 그렸다. 대나무에 쓴 시가 많은데, 가장 유명한 것은 「죽석(竹石)」의 “咬定靑山不放鬆”(청산을 꽉 물고 놓지 않는다)이다. 김농(金農)은 스스로 만든 납작하고 모난 예서(“칠서(漆書)”)로 유명하며, 쉰 살이 넘어서야 그림을 그려 매화와 부처를 고졸하고 소박하게 그렸다.

낭세녕. 이탈리아 예수회 선교사 낭세녕(郎世寧, 주세페 카스틸리오네)은 강희 말년에 중국에 와서 강희·옹정·건륭 3대에 걸쳐 궁중에서 그림을 그렸다. 그는 서양의 명암법과 원근법으로 말·화조·제왕 초상을 그리면서 중국의 비단·종이·안료와 화폭 형식을 써서 중국과 서양이 결합된 궁정 화풍을 이루었다. 《백준도(百駿圖)》는 말 100필이 들판에서 방목되는 모습을 그린 것이다. 그는 원명원(圓明園)의 서양루 설계에도 참여했다.

해상화파. 상하이가 개항한 뒤 상업이 번성하자 각지의 화가들이 상하이에 모여들어 그림을 팔았는데, 이를 “해상화파(海上畫派)”라 한다. 조지겸(趙之謙)은 금석 비판(碑版)의 필법을 화훼에 썼고, 임백년(任伯年)은 인물과 화조에 모두 뛰어나 조형이 생동하고 색채가 밝고 고와 고상함과 통속을 함께 갖추었다. 오창석(吳昌碩)(1844–1927)은 저장성 안지 사람으로 시·서·화·인에 모두 능했다. 석고문(石鼓文)을 쓰는 필법으로 매화·난초·등나무·돌을 그렸고, 색을 짙게 쓰면서도 기세가 웅혼하여 “금석입화(金石入畫)”라 불렸으며, 시령인사(西泠印社)의 초대 사장이었다. 치바이스·판톈서우 등이 모두 그의 영향을 받았다.

연화. 민간 목판 연화(年畫)는 청나라 때 가장 성행했으며, 톈진 양류칭(楊柳靑), 쑤저우 도화오(桃花塢), 산둥성 웨이팡 양자부(楊家埠)가 가장 유명하다. 양류칭 연화는 먼저 먹선을 찍은 다음 손으로 색을 칠하여 공필화에 가깝다.

대표 작품

작품	시대	종류	소장	설명
강희남순도↑	청	비단에 채색, 두루마리, 왕휘 등	베이징 고궁박물원 등	원래 12권이며, 일부는 해외에 흩어져 소장되어 있다.
안만첩	청	종이에 수묵, 화첩, 팔대산인	일본 센오쿠 하쿠코칸(泉屋博古館)	물고기·새·꽃과 과일 등. 구도가 극히 간결하다.
수진기봉타초고도	청	종이에 수묵, 두루마리, 석도	베이징 고궁박물원	제화 구절을 제목으로 삼았다.
황산팔승도	청	종이에 채색, 화첩, 석도	일본 센오쿠 하쿠코칸(泉屋博古館)	황산의 여러 경치.
황산도	청	종이에 수묵, 화첩, 홍인	베이징 고궁박물원	황산의 여러 경치. 기하학적 형태의 산과 바위.
창취능천도	청	종이에 채색, 족자, 곤잔	난징박물원	창망하고 농밀하다.
죽석도	청	종이에 수묵, 정섭		정섭은 죽석을 여러 점 그렸고 제시는 저마다 다르다.
백준도	청	비단에 채색, 두루마리, 낭세녕	타이베이 고궁박물원	서양의 명암 화법.
산한위상	청	종이에 채색, 족자, 임백년	저장성박물관	오창석을 그렸다.
화훼↑	청	종이에 채색, 오창석		매화·난초·등나무·돌. 금석입화.

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